全程看得屏息凝神，危机被推向爆发的过程拍得尤为顺畅。男主表演竞争力太强，现在最看好他！结尾太可惜了，为什么给了政治化这么强烈的落脚点，甚至出现得有一点突然和说教，落在人文关怀上不好么？有没有武器，被边缘化的病人都容易走向爆发。

一部纯粹的关于恶的电影。男主从小就是一个反社会人格者，他对痛觉、对烧伤这样强劲的惩罚结果丝毫不敏感，甚至只记得这个事件让他上电视（被关注）了。他没有任何的善，对于helen的感情也不过出于对家庭的逃离的，在直接导致了helen的死后，连承认自己是罪魁祸首的勇气都没有。同样，他也直接导致了父亲的死，眼泪都不曾流。他就是一个没有感情的杀手，父母已经在极大程度上去理解他了，然而连他自己都理解不了自己，更何况父母。影片结尾，他在枪杀当天早上亲吻自己在镜子中的脸，我想镜子中的自己也是恶魔的形象。整部影片看着太过压抑了，在事先知道这是一部关于屠杀的电影后，从电影开始便在等这个注定的结果，仿佛等一场即将到来的死刑。反高潮的处理虽然加深了影片的余味，但却无助于观众发泄压抑，一切都闷着，让人不敢再看第二次。

天真乖戾同时潜伏CLJ演技精湛的孩童般脆弱脸庞，JudyDavis和EssieDavis的表演则是反照主角心境的玻璃幕墙。蜂鸣和唱针噪音不断增强如同脑海难以消音的混沌，不设立场的聚焦影像既为未来潜在悲剧信号对滥用枪支发出警告，又把镜头对准新闻失真在勾勒恶魔字词虚焦中的枪手「失常」前兆的心理面貌和散点社会病态，肩负探讨视角的剖析。艳阳海岸的杀机如何滋长？报复社会的恶行无从归咎元凶，亦无法解答。惨案转播穿越两重屏幕牵连枪声未绝的当下耳鸣，结尾倏忽切断与屠杀事件的冷静处理合为一种屏息沉浸状态，默然黑白留给观众缓释，却在噪声波频沉入更深无力：鲜血已经酿成，无需直视赤裸尸体。恶的序章不过虚张，主角与父母名字刻意隐去，Nitram，Martin，反写就像Redrum的预示，合群法则的清剿是厌世之始。

7.5/10。《小丑》1.50版。随着房子、爱人、父亲的一一消失，观众可以脉络清晰得看到一个精神不正常的人被逼疯的全过程，仿佛在观赏凌迟之刑。最无力之处是你找不到能变好的方法和该指责的对象，重点根本不是武器杀人，满洲里的大象、电视中的出国。爱情救赎的粉色泡沫被亲手捏破，最后车上的鲜花分外艳丽。

2021戛纳影帝。摄影非常好。导演似乎是要尽力不去剥削（比如就把杀人和大屠杀场景略过去了），但是剧作又束手束脚，忍不住去搞精神分析，建立的逻辑链最后推到禁枪宣传上了（？？？）。其实写这类人物，剧作就不用去试图让观众去理解或者共情啊……

他在无性别猎杀前，亲吻了镜子里的自己。他从来不是懦弱的。小时候，被火花烫伤，问他还会不会玩。毫无畏惧。发育迟缓，被当白痴，他试图合群，一次次被阻止、拒绝。父亲得不到的房子，他怒其不争把他暴揍一顿，拿着一袋钱简单粗暴上门交易被拒，这是他不理解的社会。父亲自杀，他穿上了自觉最得体的衣裳，扎起凌乱的头发，一坛子鲜花，却被母亲当做小丑，葬礼都不让出面。有了钱，他能做自己，能冲浪，能去好莱坞，能买枪支。那颗种子早已埋下，与小朋友们玩烟火，被火花包围的时候，他渴望被瞩目。他平静地看着窗外欢愉的人们，吃完了水果杯，打开了录像机，无性别猎杀。

怎么跟多兰拍的似的……

1.5/2021年了，居然还有如此陈旧的“心理”电影。绝对单一的叙事宰制，套上标准的家庭和社会模板，各种偶然情节毫不偶然地叠加，还得加一些时兴的多媒介目视，然后就拼凑成了一篇沉稳、克制、感伤且不乏大师气象和人性洞察的特稿了。实在是不知道这种电影除了证明我们当下彻底（创作的、理解的、所谓“治疗”的）的无能之外，到底能为认识这样一种“病症”带来什么……BTW台版译名真是令人作呕啊。

3.5反高潮的处理让本来应该更加压抑的故事因为高潮的缺失，反而在全片过程中都有一种无形的压抑，每一步成因都沾染着鲜血，每一个经历都有着恶的原罪，这才让人毛骨悚然。命题作文的完美表达。

三颗星全部给男主角的另外两颗给女配角的

现实太沉重，他本应被温柔耐心对待，虽然我支持枪支私有

当年《佛罗里达乐园》和《三块广告牌》就有留意CLJ，没看走眼~该角色与他随兴浪痞性格几多相似。像未发育健全孩童一般痴傻嗜玩、歇斯底里，父母满脸抒写无能为力，导演很明显在从精神心理与家庭教育双向分析整起事件成因，压抑克制的节奏及最后反高潮拍法稳稳当当，只是结尾突然抛出来控枪的议题不免去题万里。

查资料得知，枪手MartinBryant（Nitram也是Martin的回文）远比电影改编后的形象更加令人痛恨，这位智力低下的金发美男从小就有着非常混账的暴力倾向，无论骚扰邻里还是校园暴力乃至虐待动物，可谓无恶不作，远非电影呈现的天使与恶魔抑郁双面人格，因其智力与精神方面等心理问题，又总是得到政府与他那同样可悲又可恨的父亲的庇护与迁就，而富婆Helen本尊也非电影中那阴郁孤僻的“寡妇”形象，同时改编的还有富婆与父子俩诡异的神秘关系。当然回到影片语境，卡赖伯的表演几乎无可挑剔，除了其实在没能还原出本尊外在的俊美容颜，银棕榈也当之无愧。值得一提的是早在19年澳方就有导演曾众筹过一部讲述此次大屠杀事件的电影，可惜项目夭折，本片也在上映时受到塔斯马尼亚州政府的阻难，可见此事件仍是澳人难以释怀的伤痕

只有我爱慕EssieDavis备受摧残的容颜。对于剧场化风格化的影像期待太大了，心理落差一下子有点大……但是结尾是节制优秀的，没有exploit任何。

开头烟花那个镜头太漂亮，结尾字幕把整部电影落得太实反而白瞎了结尾的克制3.5

《小丑》的0.5版还差不多。《小丑》的人性剖析的深度和社会问题的概括力在这里是缺失的。我们看到的是一个先天具有人格和智力缺陷的人的沦落，而不是像“小丑”那样本身是一个正常人被逼疯。社会批判找不到着力点使得这部电影最终只是带有猎奇感的个体悲剧，甚至要滑落到以片末字幕的方式文不对题地引向禁枪问题来勉强树立一点可笑意义的地步。所幸倒是选择了反高潮的克制处理，这很正确，但并不新鲜。影帝当然是实至名归，这届戛纳金棕榈和评审团奖一通胡搞，最佳男女主倒众望所归。看来分辨影片的艺术品质高低比评比演技好坏更虚更没有标准。

库泽尔希望构建某种日常，累积的强度，有如范桑特的《大象》。《内特拉姆》从美学上可以视为2021年听觉本体论影片之一，噪音与歌剧指向了主人公主观的具身体验，噪音形成一个可怖的世界，后者宿命地生成叙事，Helen必须出现，然后用死亡形成创伤。然而令人费解的是，在影片大量使用的浅焦镜头中，却显现出了对于混乱外部的无兴趣，或者被完全归结于个体主观。时常出现的慢镜头以及风格化的视觉效果如烟花，海浪，DV则如同一部直男版本的多兰，且均存在潜在的恋母情结，但托名为Nitram的Martin毫无疑问是发育滞缓的。

符合预期的病态感。或许适合与《凯文怎么了》双片联动。两部作品对女性意识到自己生下无法控制的怪胎的恐惧/焦虑表达得都非常到位（这部的母亲角色造型气质很有《凯文怎么了》里斯文顿角色造型的意思，或许有意为之？）不过《凯文怎么了》的恶意是清晰发自反社会主角之手的利箭，这部的恶意则混沌得多，融在所有角色共同呼吸的空气里

伤痛是可以转移的，却无法治愈；治愈是温暖的，却无法持久；权力是可以转换的，却无法阻止悲剧诞生。逆位对内，是伤；对外，转化成更多无差别之伤。是个体现象级集中喷发真的很爱男主，的演员。一双太具伤痛的双眼

杀人狂的传记的创作注定是高空走钢索，因为“个体的悲剧”与“社会的悲剧”只能二选其一。前半程，导演勉强把持住了共情与同情之间的平衡，而结局的诉求则彻底消解了前面所有的铺垫：这样的惨案，我们该怪社会对有心智障碍的边缘人缺乏合理的帮助体系，还是该怪缺乏枪支管制的规定？显然作者自己也不确定自己在答哪题了。（第三颗星给男主的演技）

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